지난 2022년 세계적 아트 페어 ‘프리즈 서울^{Frieze Seoul}’이 아시아 최초로 서울에서 개최된 이후 전 세계 아트 컬렉터들이 한국을 주목하고 있다. 한국 미술이 ‘아시아 미술의 중심’이 되면서 자연히 미술 수집에 대한 관심도 높아졌다. 특히 피카소나 반 고흐로 대변되는 현대미술이 아닌, 수년 전 아시아 미술 시장의 정점이던 홍콩처럼 동시대 해외 작가를 소개하는 해외 갤러리들이 앞다퉈 서울에 지점을 오픈하며 한남동과 청담동 지역을 필두로 한 새로운 갤러리 지형도가 펼쳐지고 있다. 2022년 한 해 한국의 미술 시장은 그 규모가 1조 원에 달했다.

미술 컬렉터라고 할 때 그림 외에 무엇을 생각할 수 있을까? 1950년대 전후 미술계에 큰 영향력을 행사한 컬렉터 주세페 판차^{Giuseppe Panza}는 자연의 빛, 방의 면적도 수집 대상으로 봤다. 최근 국내 수집 트렌드도 변화의 바람이 일고 있다. K-팝을 중심으로 한 K-컬처가 전 세계적으로 각광받으면서 대가는 물론, 젊은 한국 작가에 대한 관심이 그 어느 때보다 높다. 특히 BTS 리더 RM이 여러 해외 뮤지엄의 홍보대사로 초청받고, 글로벌 아트 페어인 아트 바젤^{Art Basel}과의 인터넷 방송에서 컬렉터로서 삶과 나아갈 방향에 대해 나눈 이야기가 전파를 타면서 국내 작가들이 조명받기 시작했다.

이러한 시장의 변화는 작품 트렌드 또한 변화시켰다. 새로운 컬렉터들은 ‘판화’라고 부르는 한정판 프린트 또는 아트 토이^{Art Toy}로 제작되는 에디션 시장에 열광했다. 작가의 오리지널^Original 작품은 전 세계에 오직 단 한 점밖에 존재하지 않기에 에디션 작품은 더 많은 이가 해당 작가의 인기 작품을 어떤 형태로든 소장할 수 있게 한다. 또 리미티드 에디션 작품 특성상 한정적 숫자로 제작되기에 인기 작가의 경우 수요와 공급의 법칙에 따라 가격 상승이 예상된다.

미술 시장의 온라인화 역시 눈에 띄는 변화다. 팬데믹 기간 동안 전 세계 컬렉터들은 무려 190여 개국에서 100만 명 이상의 사용자가 온라인 검색 플랫폼 ‘아트시^Artsy’, 세계 최대 미술 시장 플랫폼 ‘아트넷^Artnet’ 등을 통해 미술작품을 구매했다.